凡去巴黎，当然还得再访奥赛，正好在做围绕 Edgar Degas和诗人Paul Valéry 的一个展览。除了德加原本最著名就在此展览的作品外，更多的画以及他与Paul Valéry的通信与草稿也同事被展出，不同形态的艺术角度互相影响，也更能看到文本和图像的艺术互通。
关于奥赛美术馆的详略，我身边的朋友早已有写些文字，我觉得比我写得好，也写得更有意思，所以我也不再赘述，就转一篇她写的奥赛。 如果你有空去巴黎，这个旅游景点确实值得探访。 ShiitakeLife 巴黎奥赛博物馆｜披着古典之衣的变革者 by Pearl 每次说起奥赛美术馆，简介无外乎于巴黎第几大美术馆，印象派集合地之流，听起空泛无趣，以至于第一次去巴黎的时候，想象着它里面大概就是没完没了的莫奈梵高，竟为了赶行程，就越过了它；要是后面再没机缘巧合去过它，怕是要错过这最让人向往的地方。 巴黎三大艺术之地，卢浮宫大且杂，虽说愧宝数之不尽，拥拥挤挤堆在一起，总归是缺少了点人性和灵魂；蓬皮杜也是不得不夸的，现代先锋，但有些时候也看的人一头雾水，在里面半把个时，倒如参禅般要思想去每件作品源意义，有时也觉着脑累。 但奥赛，不得不说，是最招人喜欢的了，不是古典，也不是现代，也就是在代，人们思想开始崛起，却还遗留着古典艺术为了美而美的手法，便汇聚出一幅幅既好看，却也拥有着有趣的灵魂的世界。 奥赛主要展列了1848年至1914年间创作的西方艺术作品，陈列的几千件作品涵盖了印象派，野兽派，现实主义，象征主义，分离主义等等。 奥赛坐落于塞纳河以南，不同于隔河相对的卢浮宫，协和广场之类被游客聚集的地方。奥赛围便是真正巴黎美好的样子，河，高高的建筑，门前带有现代意味的雕塑，和窄窄的马路。整个建筑是由荒废了几十年的火车站改造而，保留了建筑整体，只对内部的地面格局进行了改造，一眼望去还是能看见标志性的钟，地面上便是熙熙攘攘的雕塑和人群，如同当年站台的繁华一般。 改造前由Victor Laloux设计的奥赛车站 Musee DOrsay Alexandra BonfanteWarren Individual Architects Firms 整个间是从地到天花板的挑高空间，围则是回字形的一圈圈展廊，一1，2，5三层楼。旅行的艺术馆总是令人愉悦的，那是一种完全不同于电影，书本的感觉，站在画前，被视觉刺激的大脑空白的那几秒，会让人想起人类最早愿意在石壁上划下歪歪扭扭的猪马牛羊的原始冲动，那是能让人心鼓如雷的生物本能。 无关外，自古以文人骚客总是对少年少女的美好肉体要附庸风雅一番，而为了光明正大的能欣赏美好肉体，西方的男人们聪明的把她们神话且艺术化；不得不说，男性直白目的也是艺术推动的巨大原动力。 在奥赛一楼右侧入口几步间，接连的维纳斯。 Alexandre Cabanel 18231889 Naissance de Venus 1863 H130; L225 cm Naissance de Venus 1879 H300; L215 cm 两张画都在两三米左右，其的维纳斯都足有真人以上的大，每一个脚趾头的珠圆玉润，微丰腴的酮体白到发光，几透明，体态优雅柔顺，每一块肌肉都是美的；相比于早期的古典画，这时期的画已有了人对光线，色彩，立体的理解。第一副维纳斯突破性的卧于海浪之上，并且比例要大得多，这无疑是带有画家自我思想的构图；这种完全不合逻辑的比例和地点，也能算是当时的超现实主义了吧。第二副维纳斯背光而立，光从左后方照，阴影正确；画面聚焦明确。 隔壁两幅维纳斯诞生之景至柔至美，看着感觉都鲜花满地天使在唱歌，然而摆在一起就是隔壁的，就也是上面站立维纳斯的作者阿道夫 威廉 布格罗的另一幅作品，地狱里的但丁与维吉尔。两张画大相径庭，一副朦朦胧胧清清淡淡，另一副张力十足，撕扯扭打，仿佛下一霎都要扣进对方血肉一般。 Dante et Virgile aux Enfers,1850 H 280.5; L 225.3 cm 扫描版本大量肌肉细节色彩刻画流失，请酌情观赏 大量枯燥的圣经背景故事不想详细补充，看这副画只要知道间两位美男子并不是标题的但丁和维吉尔，旁边的围观路人才是他们，便足够了。而这幅画所刻画的其实是七宗罪，当撕扯扭打的红色美男子，是七宗罪的愤怒本人；背脊，腰弓，指尖；这幅画每一寸都在用力，连站驻在画前观赏的观者们都不自觉的咬紧了牙根；的确是布格罗生涯一反轻松常态，最为张扬的一幅了。 回廊的另一头有布格罗另一幅画作山岳众女神俄瑞阿得。 William Bouguereau 18251905 The Oreads 1902｜ H. 236; W. 182 cm 布格罗手下的男男女女都是美丽可爱的，这么多的人在同一张画却没有一个人的动作是别扭粗鲁的，仿佛观者就是山丘上那几只貌不惊人的潘神一样，看着仙女们的美好肉体如狂风般席卷而过，耀耀发光又可触不可及。 在一楼右边回廊的侧廊，还藏有一副在当年惊世骇俗的作品，法现实主义创始人， 库尔贝的世界的起源。 古画身体很多，但多是美的不似真人般，隐私也都半遮半掩，遮不住的便朦朦胧胧几笔带过；其次，世界的起源那自然是自神自圣，就算源于女子，那也只能跟玛利亚扯上点亲故；而这张画竟是大剌剌的直画出大家心最想看到的事就算，还胆敢称为世界的起源，以至于1866年画完后有几年都没有面相公众的展示。 要说变革者，库贝尔是不能绕开的；纵使现实主义画家这名头听起一点也不先驱，但其恰恰是当时最先驱叛逆的代表，现实主义的意思，由库尔贝的一番话，便好理解的多了 I have never seen an angel. Show me an angel, and Ill paint one 我从未见过天使，让我看看，我才会画呀 要说现代和古典最大的分界线，那便在于当画画的人不仅仅是画师画匠，不忠人所事，而是为了表达自己所思所想所相信的。 库尔贝的确是英雄领袖般的了，哪怕放在现代，也完全能想象出会是那最先锋众，充满试验性的艺术家；看他的自拍，哦不，是自画像也是个性出众的。 Gustave Courbet SelfPortrait as the Desperate Man 1845｜ 18 x 22 in 与其概念相当，一起挑战传统绘画底线的，还有另一位大名鼎鼎的画家，马奈；这张草地上的午餐，连沙龙的大门都没进的了，却引起了各界的巨大讨论。公众场合野地里，女子不着一缕却毫不羞怯的直视观众，刚脱下到衣衫和瓜果杂乱的堆放在旁边，而两个男人却衣着整整齐齐的做在旁边高谈阔论，似毫不在意那女子；而后面池塘的女子也只着薄纱内衣，似在清洗。 Lunch on the Grass 1863 H. 208; W. 264.5 cm 此画藏于奥赛5楼展厅部 马奈另一幅画，奥林匹亚也不声不吭的把传统学派艺术家们炸的吹胡子瞪眼。 Olympia 1863H. 130; W. 190 cm 奥赛藏品 此画本身其实并没有什么问题，但热爱艺术的人则是一看就能看出门道；绘画史，有两位伟大的画家，提香 和乔尔乔内都画过一副女子卧躺的画作，而画女子，则都是那永远的维纳斯。 提香参考师兄乔尔乔内所创作的乌尔比诺的维纳斯 Tiziano VecellioVenere di Urbino H 119; W 165 cm 佛罗伦萨乌菲兹美术馆藏品 两幅画除却主角不说，连房间格局，人物动物都不经相似，只不过，一个是神话般的维纳斯，一个却是当时不能登上大雅之堂的妓女。 这两幅画寓意着什么，似乎是不好道明的。不说马奈是不是真的想反映反思个什么关乎 女性的社会地位之类的，只说他把这直言不讳的现实画了出，展现了出，就足矣。 马奈虽然一点都不印象派但作为印象派的开门人，有相当多的作品藏于以印象派集地著称的奥赛，要说印象派，大家想起的都是那隐隐错错，朦朦胧胧，找不到边界，一幅画没事就画好几十遍的睡莲，草垛，风景什么的，而马奈色彩清晰，毫不忌讳印象派最不用的黑色，不仅不朦胧，还会拿黑色给勾个边，那到底哪能说他是印象派呢？ 马奈代表作，世界著名油画吹短笛的男孩。 The Fife Player 1866H. 160; W. 97 cm 收藏于奥赛 这幅画最大的突破，也能说最被定义为印象派的，便是技法。要有留心过古典画的，那个时候的画的人的衣服，可谓是被皱褶堆的满满的，而且非黑既亮，一味的用高对比度提神画的立体感。 然而这幅画，背景那就是无影墙，是个的，根本没有地线；衣服也几乎是涂，上半身外套那就是全黑的毫无明暗变化，裤子也只有很少微微表明立体的几个必要皱褶；摒弃传统绘画对阴影的依赖，和对传统绘画技法的定义，才使这幅画成为了西方绘画史上永远被记载入史册的画。 印象派几位大神在奥赛里比比皆是，其也当然不缺芭蕾舞女狂魔，德加。 The Ballet Class Between 1871 and 1874H. 85; W. 75 cm 德加是个名副其实的怪叔叔；和大多悲惨贫穷的画家不一样，德加家境不错，于是热爱画跳舞姑娘的德加，有大把的时间在舞蹈房里，围观姑娘训练；对，不是看表演，是围观日常训练，并且是常客。一个成年男子，没完没了的看姑娘练功跳舞，并且即使要突破绘画新境界，也要捕捉姑娘最美一刻的心；的确是再一次证明男性目的对艺术的推动力吧；但也就是为了捕捉他心少女最美丽性感的一刻，也的确带给了德加的画巨大的生命力。 舞蹈都是转瞬而过的，那自然也不可能像画画像一样摆好动作照着，所以说，德加的画，画的都是瞬间，都是记忆，是比速写还要速度的油画。没有一个人的动作是固态的，每个人，都在动，所以德加的画，也是动的。 The Orchestra at the OperaCirca 1870H. 56.5; W. 45 cm 藏于奥赛 德加另一幅更灵动的画。这幅画，连构图都是活的。一般的画，都是固定视角／上帝视角／广角等，主体一般都在心，而这幅画，却像被截图一样。上面的舞女们没有脑袋，旁边的大提琴师也被截掉了一半的身子；这就是日常人人眼所见直接被截成画布大的样子吧，作为观众，我们完全可以重叠德加本人的眼睛，去看他所看到的场景和画面。这种穿过时光，让我们附身于画家本人，去看那时候的世界的感觉，似是真的能把时光带到你的面前。 最后推荐一副很喜欢的画，地板工人。 Gustave Caillebotte The Floor Scrapers 1875 H. 102; W. 146.5 cm 这是一副代表性的无阶级画作。曾经的世界，裸女都是仙女，裸男都是英雄，这次却出现了一副无关英雄无关亲人的三个半裸工人。值得一提是，这位作家 Gustave Caiiebotte，绘画这个主题并不是因为他贫困潦倒去做工人所以贴生活的绘制同胞，相反，他也是画家圈里少有的资本主义富二代了。一个资本主意富二代，绘制了三个无阶级穷光蛋。艺术从此走下神坛，开启了真正的现实主义，以及画家想干嘛干嘛的新时代。 奥赛面积不大，却是涵盖了一整个时代最精美先锋的艺术品，下篇将带压箱底的梵高和不被大家所熟识的莫奈的浪漫的一面。还有在那个时候造就的却远比现在还要精美超前的家具。 更多关于时尚，艺术，生活，请关注 上一篇拿到奖品的朋友请联系我，私信地址，感谢大家啦。
